3 leçons intéressantes du `` Fight Club '' qui sont pertinentes même 20 ans après sa sortie

Si vous résumez un film à ses parties fondamentales, c'est vraiment un mariage entre deux choses - le son et le visuel, qui se trouvent tous deux voir le dialogue et l'intrigue à côté.

Ce n'est un secret pour personne que David Fincher se trouve être un fier maître de tous - un titre bien mérité après son échec commercial et son succès culte absolu en tant que directeur de Chuck Palhanuik. Club de combat .

C'est exact. Nous allons plonger dans cette chose dont nous ne sommes pas censés parler. À travers ses commentaires sur tout, des hommes émasculés du XXIe siècle au piège moderne de la culture consumériste, ce film a réussi à capturer l'éthos et l'esprit même de l'Amérique de la course de rats urbaine d'avant le 11 septembre.

Cependant, 20 ans plus tard, nous avons un point de vue intéressant pour revisiter certaines des meilleures scènes de Fincher, en particulier compte tenu de l'évolution du sujet au fil du temps - voici donc quatre des thèmes les plus emblématiques du film, et comment nous devrions les regarder. aujourd'hui.

Insomnie et consommation

(Nous ne commandons plus de meubles à partir de catalogues, pour commencer.)

Le thème le plus manifeste et le plus évident dans Fight Club est, eh bien, le consumérisme et le capitalisme manifestes. Le Narrateur (Edward Norton) se retrouve prisonnier de sa propre vie - regardant fixement le néant, peu importe où il se trouve et ce qu'il fait.

À un moment donné, The Narrator nous dit quand vous souffrez d'insomnie, vous ne dormez jamais vraiment et vous n'êtes jamais vraiment réveillé, reflétant un sens très commun de la demi-conscience ressentie par les gens ordinaires aujourd'hui.

Alors qu'il dit cela, la caméra fait un panoramique pour le révéler en train de regarder sans réfléchir un infopublicité pour hommes chauves, ce qui est inhabituel, compte tenu de la jolie chevelure d'Edward Norton, 30 ans. Le fait qu'il soit si paralysé par cela suggère qu'il n'est pas seulement à moitié conscient en raison du manque de sommeil, mais que la culture consumériste le ronge également.

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C'est encore plus répandu quand on considère à quel point il s'est éloigné du monde et de sa vie morne - l'espace même nécessaire pour que Tyler Durden se faufile dans l'existence. Le manque de sommeil, et dit sommeil remplacé par un défilé interminable de publicités - vous le trouverez même ici en lisant cet article. Il n'y a pas d'issue.

Quand la vie devient prévisible

Bien que vous puissiez supposer que le terme `` rationalisme '' repose simplement sur la logique et la raison, il fait également référence à un concept sociologique - le remplacement des traditions, des valeurs et des émotions en tant que motivations sociales par des concepts fondés sur la logique, tels que l'efficacité et la productivité.

Il est pratiquement impossible d'éviter de le remarquer aujourd'hui - le jargon des e-mails d'entreprise et la publicité moderne ont blanchi les couleurs de la vie pour à peu près tout le monde. Dans l'histoire du narrateur, tout dans sa vie est produit en série et extrêmement prévisible - jusqu'à la couleur de la cravate de son patron.

Scènes de Fight Club qui ont encore des leçons à enseigner

C'est après que le narrateur a fait exploser son propre appartement (tout en refoulant le souvenir) et a pris un verre avec Tyler, qu'il se retrouve face à face avec ce problème.

La réponse de Tyler? Les choses que vous possédez finissent par vous posséder.

Remarquez que Palhanuik a écrit cette merde bien avant les premiers iPhones - bien que Fincher en ait tiré un rapide sur Starbucks. Si vous revoyez ce film, essayez de repérer toutes les coupes Starbucks qu'il a incluses dans ce film - il y en a presque une pour chaque scène.

Comment naît la masculinité toxique

Le but, la déclaration et l'idée générale de Tyler Durden sont assez clairs pour le public une fois que le Fight Club lui-même est établi - il veut encadrer le consumérisme comme la chute de la masculinité.

Une partie de cela est clarifiée dès le début, où Le Narrateur est décrit comme un exemple parfait du mâle émasculé. Il se sent dégradé par son travail, il est psychologiquement faible et va dans des groupes de soutien pour étreindre des inconnus et pleurer - pas exactement un exemple de masculinité maximale, selon Tyler.

Alors que le groupe partage des histoires de cocu et de mise de côté, nous rencontrons Bob, qui nous est présenté dans la célèbre scène des seins de chienne. Bob, autrefois bodybuilder, perd littéralement et figurativement ses couilles à cause d'un cancer des testicules, ainsi que le développement de pseudo-seins en raison de son traitement hormonal. Parallèlement à sa virilité, il finit par perdre sa famille, sa carrière et par conséquent son sens de l'humanité.

Ces hommes cherchent leur réponse en recourant à quelque chose qu'ils ne peuvent jamais faire dans leur vie quotidienne insatisfaisante - atteindre un extrême de la masculinité en étant vraiment, vraiment violents.

Tandis que Tyler ridiculise le monde de la masculinité produite en masse, il leur vend une autre virilité, plus viscérale, qui les change presque instantanément. Ce n'est cependant pas là que finit l'écho de l'émasculation.

Au fur et à mesure que le film avance, Tyler révèle Project Mayhem - un plan concocté pour démolir la nature consumériste de la société moderne. C'est ici que nous voyons les choses boucler la boucle - comme les hommes ont trouvé un sens dans Fight Club, Project Mayhem leur enlève tout simplement - cette fois-ci les transformant en soldats identiques et sans nom prêts à écouter non pas leurs patrons, mais Tyler Durden.

(Remarque: le clip ci-dessus contient une narration directement tirée du roman.)

L'émasculation est encore plus évidente lorsque vous jetez un coup d'œil à la punition de Project Mayhem pour avoir interféré avec le plan - la castration directe.

boissons de remplacement de repas à faible teneur en sucre

Rétrospectivement, c'était un film destiné à rester à jamais coincé dans les années 90. Ce fut un échec commercial pur et simple lors de sa sortie, et il s'avance sur un terrain dangereux lorsque nous parlons de représentations modernes des hommes et de la violence au cinéma. Les choses n'atteignent pas le statut de culte pour rien, et malgré chaque relecture et relecture de cette histoire ... il y a quelque chose à propos du sang, de la sueur et du penchant pour le chaos qui résonne chez chaque homme qui est assis dans une cabine et qui a pensé à ces mots:

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